党的二十大报告明确提出，坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展。习近平总书记多次强调，文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体，要让文化遗产活起来，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。在文旅消费升级、体验经济崛起的当下，单纯的观光游览已难以满足游客对深度文化体验的需求，文旅融合需要更具沉浸感、互动性的表达形式。

　　“文旅+演出”作为文旅深度融合的创新业态，打破了传统舞台的边界，将文化内容与旅游场景深度绑定，让游客从“旁观者”变为“参与者”，在行走中感受文化魅力，在体验中沉淀旅游记忆。这种业态不仅丰富了旅游产品供给，更激活了地方文化资源的生命力，成为推动全域旅游高质量发展、助力文化强国建设的重要力量。

　　近年来，随着大众旅游从“走马观花”向“深度体验”转型，游客对旅游的需求已不再局限于欣赏自然景观和历史建筑，更渴望获得有温度、有内涵、有参与感的文化体验。“文旅+演出”业态正是顺应这一趋势，将表演艺术与地域文化、旅游场景相结合，打造出沉浸式、互动式、场景化的旅游产品，为文旅产业注入了全新活力。

　　从城市商圈的实景演出到乡村田野的民俗展演，从历史街区的角色扮演到自然景区的情境互动，“文旅+演出”的形式不断创新，覆盖了不同客群和消费场景。数据显示，2023年国内文旅演出市场规模突破300亿元，同比增长超80%；截至2024年10月，全国新增文旅演出项目超600个，其中沉浸式演出占比达45%，成为文旅产业中增长最快的细分领域之一。这一蓬勃发展的态势，既体现了市场对优质文化旅游产品的旺盛需求，也彰显了“文旅+演出”业态的强大生命力和发展潜力。

　　“文旅+演出”的快速发展，离不开国家政策的持续引导和大力支持。近年来，从中央到地方，一系列政策文件相继出台，为文旅演出业态的规范发展、创新升级提供了明确指引和有力保障，推动其成为文旅融合的核心抓手和新的经济增长点。

　　文旅部等部门多次强调，要鼓励发展沉浸式体验、互动式演出等新型文旅业态，支持各地挖掘地域文化特色，打造具有辨识度的文旅演出品牌。2023年印发的《关于进一步激发旅游消费潜力的若干措施》明确提出，“支持打造沉浸式文旅演出项目，促进文化资源向旅游产品转化”；2024年《文化产业和旅游产业深度融合发展行动计划（2024-2026年）》进一步指出，要“培育一批高质量文旅演出精品，推动演出与景区、街区、乡村等场景深度融合，形成‘一地一演、一景一品’的发展格局”。

　　在地方层面，各地纷纷出台配套政策，加大对文旅演出项目的扶持力度。北京、上海、浙江、四川等地设立专项扶持资金，用于文旅演出项目的创作、孵化和推广；云南、陕西、河南等文化资源大省，将文旅演出作为推动全域旅游的重要抓手，结合本地历史文化和自然资源，打造了一批具有全国影响力的标杆项目。例如，河南省提出“文旅演出提质工程”，对入选的优质项目给予最高500万元的资金支持；浙江省推出“文旅融合示范项目”评选，将沉浸式演出纳入重点扶持范畴，推动演出与民宿、景区、非遗工坊等业态联动发展。

　　政策的持续赋能，不仅为“文旅+演出”业态提供了良好的发展环境，更引导行业向规范化、品质化、特色化方向发展。在政策引导下，文旅演出不再是简单的“演出+旅游”叠加，而是实现了文化内容、演出形式、旅游场景的深度融合，形成了“以演促旅、以旅兴文”的良性循环，成为推动文旅产业高质量发展的重要引擎。

　　“文旅+演出”的核心魅力在于其“场景化”和“沉浸式”，通过将演出融入具体的旅游场景中，让文化变得可感、可触、可参与。从实践来看，成功的文旅演出项目往往围绕“历史再现、民俗活化、自然共生”三大核心方向进行场景营造，既保留文化本真，又创新表达形式，为游客带来独特的体验。

　　历史文化是文旅演出最宝贵的素材库，许多地方依托历史遗迹、古城古镇等资源，通过场景复原、剧情演绎、角色扮演等形式，打造穿越时空的沉浸式演出，让游客在体验中触摸历史、感受文化。这种形式打破了博物馆、纪念馆的静态展示模式，将历史故事转化为动态的表演场景，让游客从“看历史”变为“入历史”。

　　西安的《大唐不夜城·贞观之治》沉浸式演出，便是历史再现类文旅演出的典范。项目以西安大唐不夜城步行街为舞台，全长2.1公里的街区被打造成“盛唐市井”，从朱雀大街到开元广场，沿途设置了“玄奘西行”“李白斗酒”“贵妃游园”等12个主题场景，演员身着唐代服饰，在街区中实景演绎盛唐故事。游客可以与“李白”对诗、与“玄奘”交流、参与“宫廷宴会”，在行走中感受盛唐的繁华景象。演出还融入了唐代乐舞、皮影戏、糖画等非遗元素，配合灯光秀、全息投影等现代技术，让整个街区成为一座“流动的唐代博物馆”。

　　据统计，《大唐不夜城·贞观之治》演出推出以来，累计吸引游客超5000万人次，带动大唐不夜城街区客流量年均增长35%，周边餐饮、住宿、零售等业态营收增长超40%。该项目的成功，不仅在于其对唐代历史文化的精准挖掘，更在于其“无边界舞台”的创新设计——没有固定的观众席，游客可以自由穿梭于各个场景，与演员互动，成为剧情的一部分。这种形式既满足了游客对历史文化的探索欲，又增强了旅游体验的趣味性和参与感。

　　类似的案例还有开封的《清明上河园·大宋·东京梦华》。演出以北宋名画《清明上河图》为蓝本，在清明上河园景区内搭建了700亩的实景舞台，再现了北宋东京汴梁的市井生活、宫廷庆典、民俗风情等场景。演出分为《序·虞美人》《醉东风》《蝶恋花》等六幕，通过歌舞、杂技、马术等多种表演形式，配合灯光、音响、水景等现代技术，让游客仿佛穿越回千年前的大宋都城。游客可以乘坐古船游览“汴河”，在岸边观看“码头卸货”“汴河漕运”等场景，还可以参与“科举考试”“民俗婚礼”等互动环节，全方位感受北宋的文化魅力。

　　历史再现类文旅演出的核心在于“真实感”与“参与感”的平衡。成功的项目往往能够深入挖掘地方历史文化的核心元素，通过场景复原、细节打磨，营造出真实的历史氛围；同时设计丰富的互动环节，让游客从“旁观者”变为“参与者”，在体验中加深对历史文化的理解和记忆。这种形式不仅激活了历史文化资源，更让旅游过程变得更具故事性和沉浸感。

　　民俗文化是地域文化的鲜活载体，蕴含着当地人民的生活智慧和精神追求。“文旅+演出”通过将民俗文化与旅游场景相结合，以展演、互动、体验等形式，让民俗文化从“幕后”走向“台前”，从“静态传承”变为“动态体验”，成为吸引游客的重要亮点。

　　云南大理的《蝴蝶泉边·白族三道茶》民俗沉浸式演出，便是将白族传统文化与旅游体验深度融合的代表。演出以大理蝴蝶泉景区为背景，围绕白族“三道茶”（一苦二甜三回味）的民俗礼仪展开，将白族的歌舞、服饰、建筑、饮食等文化元素融入其中。游客进入景区后，首先会受到白族姑娘的“拦门酒”迎接，随后沿着蝴蝶泉边的石板路前行，沿途欣赏白族扎染、银饰制作等非遗展示，参与“打跳”“对歌”等互动活动。

　　（图片：云南大理的《蝴蝶泉边·白族三道茶》民俗沉浸式演出 来源：网络公开）

　　核心演出环节在蝴蝶泉边的露天舞台举行，演员身着白族传统服饰，表演《蝴蝶舞》《霸王鞭》等经典歌舞，同时现场冲泡“三道茶”，邀请游客品尝。演出过程中，游客可以跟着演员学习白族舞蹈，体验白族“绕三灵”的民俗仪式，甚至可以参与“白族婚礼”的模拟环节，穿上白族服饰，感受独特的民俗风情。整个演出没有固定的流程，游客可以自由参与各个环节，在轻松愉悦的氛围中感受白族文化的魅力。

　　《蝴蝶泉边·白族三道茶》演出自推出以来，已成为大理旅游的必体验项目，年均接待游客超80万人次，带动蝴蝶泉景区客流量增长25%，同时促进了周边白族村寨的民宿、农家乐、手工艺品销售等产业发展。许多游客表示，通过这场演出，不仅品尝到了地道的白族三道茶，更深入了解了白族的民俗文化和生活方式，这种“有温度、有烟火气”的体验让人印象深刻。

　　在乡村旅游场景中，民俗类文旅演出更是焕发出独特的活力。浙江丽水松阳县的《松阴溪畔·农耕雅集》演出，以松阳古村落和松阴溪风光为背景，展现了浙南山区的农耕文化和民俗风情。演出分为“春耕”“夏耘”“秋收”“冬藏”四个篇章，当地村民作为“主演”，现场展示插秧、采茶、打谷、做年糕等农耕技艺，游客可以参与其中，体验农耕乐趣。同时，演出还融入了松阳高腔、竹编、草编等非遗元素，让游客在田园风光中感受传统文化的魅力。

　　这种“村民主演、游客参与”的模式，不仅降低了演出成本，更保证了民俗文化的真实性和原生态。村民们将日常的生产生活场景转化为表演内容，自然而生动；游客则在参与中深入了解乡村文化，感受田园生活的惬意。截至2024年，松阳县已打造了12个乡村文旅演出项目，带动全县乡村旅游收入增长30%，助力了乡村振兴。

　　民俗活化类文旅演出的关键在于“原生态”与“体验感”的结合。它不需要复杂的舞台布置和专业的演员阵容，而是以当地民俗文化为核心，以真实的生活场景为舞台，让游客在参与中感受文化的温度和魅力。这种形式不仅传承和弘扬了优秀民俗文化，更让乡村旅游、民俗旅游变得更具吸引力，实现了文化传承与经济发展的双赢。

　　依托壮丽的自然景观，将演出与山水风光融为一体，打造“山水为幕、自然为景”的情境演出，是“文旅+演出”的又一创新方向。这种形式打破了传统演出的空间限制，让游客在欣赏自然美景的同时，感受文化与自然的和谐共生，获得“人在画中游、景在戏中走”的独特体验。

　　广西桂林的《印象·刘三姐》是自然共生类文旅演出的开山之作，也是全球最具影响力的实景演出之一。演出以桂林阳朔的漓江山水为舞台，以壮族民间传说“刘三姐”的故事为蓝本，将山水风光、民俗文化、表演艺术完美融合。演出场地横跨两公里的漓江水域，12座山峰为球盟会中国股份有限公司背景，近600名当地村民为演员，通过灯光、音响、烟雾等技术，打造出气势恢宏、意境悠远的演出效果。

　　游客乘坐竹筏或在岸边观看演出，眼前是“江作青罗带，山如碧玉簪”的漓江美景，耳边是悠扬的壮族山歌和婉转的鸟球盟会中国股份有限公司鸣，眼前是渔民捕鱼、姑娘洗衣、壮族节庆等生动场景，仿佛置身于一幅流动的山水画卷中。演出没有固定的剧情，而是通过一个个碎片化的场景，展现壮族人民的生活方式和对自然的热爱，让游客在山水间感受文化的魅力和自然的神奇。

　　自2004年公演以来，《印象·刘三姐》已累计演出超9000场，接待游客超2000万人次，成为桂林旅游的标志性产品。该项目不仅带动了阳朔县旅游收入的大幅增长，更改变了当地村民的生活方式——许多村民从渔民、农民转变为演出演员，实现了“在家门口就业”，年均收入增长超3万元。同时，演出也注重生态保护，所有舞台设施均采用环保材料，演出过程中不破坏漓江生态环境，实现了文化旅游与生态保护的和谐共生。

　　近年来，此类自然共生类文旅演出不断涌现。张家界的《魅力湘西》以张家界的奇峰异石为背景，展现了湘西土家族、苗族的民俗文化和历史传说；九寨沟的《九寨千古情》将藏族、羌族文化与九寨沟的自然景观相结合，通过高科技手段打造出震撼人心的演出效果；青海湖的《高原的呼唤》以青海湖的草原、湖泊为舞台，展现了藏族人民的游牧文化和对自然的敬畏之情。

　　这些演出的共同特点是“以自然为依托，以文化为核心”，将自然景观作为演出的重要组成部分，让自然“参与”到演出中来，同时通过文化演绎赋予自然景观更深层次的内涵。游客在欣赏演出的过程中，不仅领略了自然之美，更感受到了地域文化的独特魅力，这种“自然+文化”的双重体验，极大地提升了旅游的品质和附加值。

　　尽管“文旅+演出”业态发展势头迅猛，取得了显著的经济效益和社会效益，但在快速扩张过程中，也暴露出一些不容忽视的问题和挑战，制约了其高质量发展。

　　当前，许多文旅演出项目存在“跟风模仿”现象，内容同质化严重。无论是历史题材、民俗题材还是自然题材，不少项目都缺乏对本地文化的深度挖掘和独特表达，而是照搬照抄成功案例的模式和内容。例如，一些历史类演出只是简单堆砌历史事件和人物，缺乏生动的剧情和情感共鸣；一些民俗类演出只是机械展示民俗仪式，没有让游客真正参与其中；一些自然类实景演出则过度依赖灯光、音响等技术手段，忽视了文化内涵的表达。

　　这种同质化现象导致游客产生审美疲劳，难以形成深刻的旅游记忆，也使得许多文旅演出项目缺乏核心竞争力，生命周期短暂。例如，某景区跟风打造的“古镇实景演出”，因内容与周边景区高度相似，开业仅半年便因客流量不足而停演。

　　沉浸式体验是“文旅+演出”的核心竞争力，但许多项目在互动设计上存在短板。部分演出仍以“演员表演、游客观看”的传统模式为主，互动环节流于形式，缺乏深度和趣味性；一些项目的互动设计与文化主题脱节，只是简单的游戏或拍照打卡，无法让游客真正融入场景、感受文化；还有一些项目因场地限制、人员不足等原因，无法满足所有游客的参与需求，影响了整体体验效果。

　　例如，某民俗类演出设置了“穿民族服饰拍照”的互动环节，但由于服饰数量有限、更换场地狭小，许多游客只能排队等待，体验感大打折扣；某历史类演出的“角色扮演”环节，因缺乏专业的引导和剧情支撑，游客只是简单穿上古装走走过场，无法线

　　文旅演出项目的顺利开展和良好体验，离不开完善的配套设施和优质的服务保障。但目前许多项目存在配套设施不完善的问题：部分景区周边交通拥堵，停车位不足；演出场地的卫生间、休息区等基础设施简陋；餐饮、购物等配套服务缺乏特色，价格虚高；部分项目的导览、讲解服务不到位，游客难以理解演出的文化内涵。

　　同时，服务质量参差不齐也是突出问题。一些演出项目的演员缺乏专业培训，表演生硬、不自然；工作人员服务意识淡薄，态度敷衍；部分项目的票务管理混乱，存在倒票、加价等现象，严重影响了游客的消费体验。

　　对于自然类实景演出项目来说，生态保护是必须面对的重要课题。部分项目在建设和运营过程中，忽视了对生态环境的保护：舞台设施建设破坏了自然景观和生态植被；演出过程中产生的噪音、灯光污染影响了周边动植物的生存；大量游客的涌入也给当地生态环境带来了压力。

　　例如，某自然景区的实景演出项目，因舞台建设占用了部分湿地，导致周边鸟类数量减少；一些项目为了追求演出效果，过度使用灯光和音响，对夜间生态环境造成了不良影响。这些问题不仅违背了“自然共生”的发展理念，也给项目的可持续发展带来了严峻考验。

　　面对当前存在的问题和挑战，“文旅+演出”业态要实现高质量发展，需要从内容创新、体验升级、服务优化、生态保护等多个方面发力，打造更具特色、更具品质、更具可持续性的文旅产品。

　　文化是“文旅+演出”的灵魂，只有深挖本地文化内涵，才能打造出具有辨识度和竞争力的品牌。各地应立足自身的历史文化、民俗文化、自然文化资源，深入挖掘文化背后的故事、精神和价值，将其转化为生动的演出内容和场景。

　　同时，要注重文化的创新性表达，结合现代科技和艺术形式，让传统文化焕发出新的活力。例如，可以运用全息投影、VR/AR等技术，打造虚实结合的演出场景；可以借鉴音乐剧、话剧等艺术形式，增强演出的剧情性和情感共鸣；可以融入现代流行元素，吸引年轻客群。通过差异化的内容和表达，让每个文旅演出项目都成为独一无二的文化符号。

　　沉浸式体验的核心是“参与感”和“代入感”，要通过精心的互动设计，让游客真正融入演出场景。一方面，要增加互动环节的数量和深度，设计与文化主题紧密结合的互动内容，让游客在参与中感受文化、学习知识；另一方面，要注重互动的个性化和灵活性，根据不同客群的需求和兴趣，提供定制化的互动体验。

　　例如，针对家庭客群，可以设计亲子互动环节，让家长和孩子共同参与民俗体验、手工制作等活动；针对年轻客群，可以引入剧本杀、密室逃脱等元素，打造沉浸式角色扮演体验；针对老年客群，可以设计慢节奏的观赏、品鉴类互动，让他们在舒适的氛围中感受文化魅力。同时，要加强对演员和工作人员的培训，提高其引导能力和互动技巧，确保游客能够获得良好的参与体验。

　　完善的配套设施和优质的服务是提升游客体验的基础。各地应加大对文旅演出项目周边配套设施的投入，改善交通条件，增加停车位供给；完善卫生间、休息区、餐饮区等基础设施，提升设施的舒适性和便利性；培育特色餐饮、购物、住宿等配套业态，形成“演出+消费”的产业链条，延长游客停留时间。

　　同时，要加强服务质量管控，建立健全服务标准和规范，对演员、导览员、工作人员等进行系统培训，提升其专业素养和服务意识；优化票务管理系统，提供线上购票、预约入园等便捷服务，杜绝倒票、加价等现象；建立游客反馈机制，及时处理游客的投诉和建议，不断提升服务质量。

　　对于自然类实景演出项目，要始终坚持“生态优先、绿色发展”的理念，将生态保护贯穿于项目建设和运营的全过程。在项目规划阶段，要进行充分的生态评估，避免在生态敏感区域建设演出设施；在建设过程中，要采用环保材料和工艺，减少对自然景观和生态环境的破坏；在运营过程中，要控制演出规模和游客数量，避免过度开发；合理规划演出时间和灯光、音响使用强度，减少对周边生态环境的影响。

　　同时，要将生态保护理念融入演出内容，通过演出向游客传递环保意识，引导游客文明旅游、爱护环境。例如，可以在演出中加入生态保护的剧情和场景，展示当地的生态保护成果；可以组织游客参与植树造林、垃圾清理等环保活动，让游客在体验中增强环保意识。通过生态保护与文旅发展的良性互动，实现“文旅+演出”业态的可持续发展。

　　从西安大唐不夜城的盛唐演绎到桂林漓江的山水实景，从大理蝴蝶泉边的民俗体验到松阳古村落的农耕雅集，“文旅+演出”正以多元的形式、丰富的内涵，重构着人们的旅游体验，也激活着各地的文化资源和旅游潜力。这种业态让文化不再是博物馆里的陈列品，而是融入生活、可感可触的体验；让旅游不再是简单的观光打卡，而是充满故事、值得回味的旅程。

　　在体验经济日益繁荣的今天，“文旅+演出”的发展前景广阔，但也面临着诸多挑战。只有始终坚守文化初心，深耕本地特色，不断创新表达形式、提升体验品质、完善服务保障、坚守生态底线，才能让这一业态持续焕发活力，成为文旅融合的核心引擎。

　　未来，随着科技的不断进步和消费需求的持续升级，“文旅+演出”还将呈现出更多新的趋势和可能：AI技术的应用将让互动体验更加智能精准，元宇宙的融入将打造虚实共生的演出场景，跨界融合将催生更多创新业态……我们期待，“文旅+演出”能够不断突破边界、创新发展，为人们带来更多优质的文化旅游体验，为文旅产业高质量发展注入更加强劲的动力，为文化强国建设作出更大的贡献。

　　云泉汇文旅集团起源于2011年9月，先后在全国各地参与完成了200多个旅游项目。主营业务为规划设计、项目策划、产品研发、设备供应、文创设计、景观设计、调研普查、投资运营，是文旅规划设计机构实战派、落地派的代表。

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